Entrevista y acústico con el cantante marplatense Gustavo Gabriel sobre su carrera y próximos proyectos

El cantante y músico marplatense Gustavo Gabriel visitó los estudios de LU9 Radio Mar del Plata, en el espacio que el programa de los viernes abrió para artistas de la ciudad. Con 28 años, aseguró que lleva "aproximadamente 16 años" abocado profesionalmente a la música y definió su propuesta como "un show súper interactivo y divertido".

La conexión con el público es el eje de su trabajo. "Si la gente no se divierte, yo no me divierto", resumió el artista, que se dedica principalmente a shows privados —cumpleaños, casamientos y fiestas— y que, según contó, evita tocar en bares y cervecerías porque necesita la atención total de quienes lo escuchan.

De cantar arriba de una silla a la primera banda de rock

Gustavo Gabriel recordó que la vocación apareció desde muy chico. Contó que, junto a su hermano, se subía a una silla y hacía como que cantaba en los asados familiares, impulsado por lo que describió como "un instinto si se quiere seudo animal" que lo llevaba "para el lado del show y de la música".

Con la adolescencia llegó la primera banda, armada con amigos músicos. "Arrancamos tocando rock, la típica bandita de rock", relató, y admitió que en ese momento no tenía "ningún tipo de conocimiento musical" y que la idea era divertirse.

El punto de quiebre fue una charla con su padre, después de una canción que, según sus palabras, le pasó "cerca". "Mi papá me dijo, guarda, no está mal. ¿A vos te interesa de verdad o es así para jugar?", recordó. A partir de ahí empezó a estudiar canto y, por indicación de su profesora, también música e instrumento, más allá de la técnica vocal.

La muda de la voz y el trabajo que se ve con el tiempo

Consultado sobre el cambio de voz durante la adolescencia, el cantante contó que en ese momento no notaba la diferencia, pero que hoy, al escuchar grabaciones de aquella época, la percibe con claridad.

Para explicarlo eligió una comparación futbolera: el entrenamiento se refleja de a poco, hasta que el jugador "empieza a tirar bien los centros". "Cuando se ve el trabajo reflejado de todo el entrenamiento, la verdad que es muy satisfactorio", señaló.

Del rock al estilo tropical y la necesidad de atención

Con los años, la banda se volcó a un estilo más tropical y comenzó a tocar en fiestas y boliches. Gustavo Gabriel explicó que es "mucho más fácil" armar un show para divertir y entretener que, por ejemplo, tocar "algún blues más pesado".

También fue franco sobre su forma de vivir el escenario: "Yo no puedo ir a tocar a un lugar y estar cantando y tocando y que estén comiendo y no me presten atención. Me desespera", afirmó.

Kiss, Cerati, Cafrune y Floreal Ruiz: un abanico de influencias

El artista se declaró "fanático de Kiss" y contó que empezó a cantar después de ver al cantante de la banda estadounidense. Aunque aclaró que lo que él canta "no tiene nada que ver", sostuvo que en gran parte del artista que es hoy ve reflejado a ese referente.

Entre sus influencias mencionó además a Gustavo Cerati, Jorge Cafrune y Floreal Ruiz. Explicó que busca analizar artistas nacionales e internacionales y adoptar recursos que "vagamente o ampliamente no se prestan atención", porque —según planteó— mirando, analizando y escuchando se puede aprender "muchísimo más" que en un curso.

Nunca entra por el mismo lugar

Uno de los sellos de sus presentaciones es la entrada. Contó que llega "una hora o dos horas antes" a cada lugar para analizar por dónde puede ingresar y que siempre lo hace por un sector distinto, con micrófono inalámbrico. "Me escuchás, pero no me ves", describió.

Lejos de molestarle los celulares en alto, los considera una ayuda. "Hoy por hoy creo que la red por excelencia es Instagram", dijo, y explicó que las historias, fotos y menciones le permiten "extenderse", algo que consideró "vital" para los artistas emergentes. Además, como interpreta canciones muy conocidas, el público canta y eso también queda en los videos.

Comparó el fenómeno con los encendedores de otras épocas, hoy reemplazados por la linterna del teléfono: "Vamos a adoptarlos y a adaptarnos", planteó.

Un repertorio que cambia según el público

Si bien cada show tiene una estructura armada, el cantante aseguró que "siempre cambia" según los pedidos. Puede salir con un bloque de Luis Miguel —un artista que, según contó, su abuelo le insistía que cantara y que de chico "odiaba" hasta que lo redescubrió— o con un tema de José José si alguien lo pide.

"Hacemos cumpleaños, casamientos, divorcios, bar mitzvá, lo que venga", enumeró con humor, y destacó que detrás de su nombre hay un equipo de trabajo, con su representante incluido: "Yo solamente soy la cara".

El salto del escenario en Mar de Cobo

A pedido de la audiencia, recordó una anécdota de un show de carnaval en Mar de Cobo, en el partido de Mar Chiquita. Contó que tocaban de madrugada, con frío, junto a un amigo guitarrista, y que el público estaba "loco, loco, loco".

En medio de la euforia se tiró del escenario para meterse entre la gente, sin advertir la altura. "Cuando me doy vuelta para subirme al escenario vi que no podía subirme", relató. Al terminar, el responsable del escenario le recriminó el riesgo, y el artista admitió que no se había dado cuenta. Aun así, lo recuerda como "un show alucinante" que "quedó para la historia".

El único show que no prendió

Consultado sobre cómo se gana a un público reticente, recordó una fiesta de 15 a la que, según admitió, ya iba "mal predispuesto". "No arrancaba, no arrancaba", contó, y apeló a la frase de Freddie Mercury: "The show must go on". Lo definió como el único show que "no estuvo muy bueno".

Para enganchar al público, explicó que siempre abre con el mismo tema, que funciona como "caballito de batalla", y que si alguien queda "medio de pozo" lo suma con "un bloquecito de guitarra".

"Que el arte y la obra trasciendan"

El cantante dijo que siempre busca mejorar, incluso en detalles mínimos como que le acerquen la botella de agua abierta porque canta con el micrófono en la mano. También afirmó que está abierto a "críticas buenas y críticas malas" porque, según dijo, el artista "se debe al público".

"Lo que el artista quiere y necesita, más allá de vivir, de pagar cuentas, es que el arte y la obra trasciendan", sostuvo. Y lo bajó a lo concreto: para él, trascender es "agarrar la guitarra, cantar" y que la gente cante con él, como ocurrió en el estudio.

Qué viene: nuevas grabaciones y material propio

Sobre su agenda, contó que hoy trabaja sobre todo en shows privados, lo que limita la difusión de imágenes y videos. Adelantó que busca fechas para volver al estudio de grabación "con algo distinto, algo nuevo" y que quiere generar más material propio.

Su música puede encontrarse en Spotify como Gustavo Gabriel, y las contrataciones se gestionan a través de su cuenta de Instagram. La visita cerró con un enganchado en vivo que puso a cantar a todo el estudio.

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LU9