Rodrigo Mauregui estrena "Luces en el espejo" en la sala Nachman
En 'Tarde para Armar', programa que se transmite de 13 a 17 horas por LU9 Mar del Plata con Maricel López, el actor Rodrigo Mauregui dio detalles de 'Luces en el Espejo', obra que dialoga con escenas emblemáticas del cine -Taxi Driver, El Resplandor, Nosferatu, Joker, Chaplin, Trainspotting, La Naranja Mecánica, resignificadas desde la fragilidad de quien ya no sabe si actúa, recuerda o delira.
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Mar del Plata será escenario del estreno local de "Luces en el Espejo", el unipersonal escrito y protagonizado por Rodrigo Mauregui y dirigido por Santiago Ríos. La función será el sábado 2 de mayo a las 21 horas en la Sala Nachman del Teatro Auditórium, con entradas a la venta.
La obra propone un recorrido teatral por algunos de los personajes más reconocidos de la historia del cine, encarnados en vivo por un actor que oscila entre el delirio y la realidad. Mauregui adelantó que se trata de una pieza intimista, pensada para una experiencia cercana con el espectador.
Un personaje al límite entre la locura y la cordura
Mauregui contó que escribió la obra "con la intención de desafiarme alto". Se trata, explicó, de "un personaje muy finito entre la locura y la cordura, entre lo que delira, lo que sueña y lo que pasa", inspirado en parte en la vida del actor Klaus Kinski y en la película Joker.
El protagonista es un actor que sueña con haber llegado a la fama y que, sobre el escenario, habita a las figuras más icónicas del cine. En vivo, interpreta al Jack Torrance de El Resplandor, al Alex de La Naranja Mecánica, al Renton de Trainspotting, a Charles Chaplin, a Travis Bickle de Taxi Driver, al Joker, al Nosferatu de Kinski y al militar israelí también encarnado por Kinski.
A través de esos personajes, el protagonista "va renegando de que cree haber tenido siempre las posibilidades y el talento para haber llegado lejos" y de que "le faltaron contactos", cuando en verdad -según plantea la obra- "eso le sirvió de excusa para no accionar". Para Mauregui, la pieza propone una metáfora de vida: "la queja nos debilita, debilita nuestro guerrero y sirve como excusa para no accionar".
Una puesta minimalista inspirada en Peter Brook
El dramaturgo definió la propuesta escénica como intimista y minimalista. "Rompe muy poquitas veces la cuarta pared", explicó, y remarcó que la idea es que todo gire en torno a la actuación. En ese sentido, citó como referencia "el espacio vacío" del director inglés Peter Brook: una concepción en la que las luces, el vestuario y los climas funcionan como "una narrativa que acompaña al desafío actoral".
Mauregui subrayó que interpretar personajes tan reconocibles eleva la exigencia: "la vara es mucho más alta porque todo el mundo tiene en su mente cómo es el Joker". Por eso aclaró que su trabajo no es una imitación sino "habitarlo", respetando el modo de caminar, de hablar, de mirar y la estética que el público espera ver.
Del Joker en 2023 a una fusión con el cine
La obra tiene un antecedente directo. El actor ya había llevado al Joker al teatro en una versión de 2023 y, a partir de ese trabajo, decidió "subir la vara" e incorporar otros personajes icónicos del cine. "Fusionar lo cinematográfico con el teatro", resumió, y convidar al público "una obra que los va a interpelar por todos lados".
Sobre la dirección, Mauregui explicó que decidió delegarla en Santiago Ríos para no caer en un acto "ególatra". "A mí no me da la nafta para escribir, dirigirme y actuar", reconoció, y agregó que dirigir, escribir y actuar al mismo tiempo "no me permite crecer". Por eso, dijo, "me corrí y di la dirección a Santiago".
El teatro como "presente continuo"
Para Mauregui, el atractivo del teatro está en su carácter irrepetible. "El teatro es acá y ahora", afirmó, y lo diferenció del cine, donde "se edita, se recorta, se pega". Sostuvo que el espectador completa "el 50% restante" de la obra y que, cuando aplaude, no aplaude solamente la actuación: "aplaude lo que le hizo sentir".
En esa línea, definió al aplauso como un "gracias por recordarme la magia de sentir y de sentirnos". Y dejó una invitación abierta: "es una obra de arte que te convido a que seas parte, a ver qué te toca, qué te llega".
Funciones previas y proyección de gira
"Luces en el Espejo" no es un estreno absoluto. Antes de llegar a Mar del Plata, la pieza tuvo 9 funciones en La Plata y 3 en Capital Federal. La gira continuará en junio y julio nuevamente en Buenos Aires, en agosto en Santa Fe y Córdoba, y en septiembre desembarcará en Bogotá, Manizales y Medellín, en tres festivales de unipersonales en Colombia.
Para octubre y noviembre está prevista la vuelta a La Plata, con la proyección de hacer temporada de verano en Mar del Plata si la convocatoria acompaña.
Un trabajo "todavía en evolución"
Mauregui contó que, antes del estreno, organizó un avant premiere al estilo de Estados Unidos, con directores reconocidos y referentes del medio invitados a aportar devoluciones. "A partir de ahí se hizo el estreno", explicó. Aun así, aclaró que la obra sigue abierta a transformarse: "todavía puede seguir embelleciéndose y evolucionando a partir de las devoluciones que recibe".
Las entradas para la función del sábado 2 de mayo a las 21 horas en la Sala Nachman del Teatro Auditórium ya están disponibles. "Los esperamos con los brazos abiertos", cerró el actor, con la expectativa de que esta presentación sea "el comienzo de una hermosa historia" en la ciudad.


